Pol López: "Essere adulti non significa pagare le bollette e avere uno status. Vivere in questo modo getta un'ombra di tristezza su di te."

Ha appena indossato i panni di un uomo costretto a crescere in un mondo in cui non può crescere. Senza casa e senza lavoro, Pol López (Barcellona, 1984) incarna in Os, il protagonista di La Furgo , la precarietà di un sistema che lo ha espulso prima che potesse integrarsi completamente. "Viviamo in modo iperfragile", dice.

Essere adulti significa anche saper pagare le bollette?

Se c'è qualcosa di interessante in questo personaggio, è che, senza grandi idee filosofiche o politiche, cerca di trovare un altro modo di vivere, al di là di queste cose, come pagare le bollette e l'affitto. Riesce a malapena a sopravvivere, ma allo stesso tempo cerca di farlo in modo diverso.

Quando hai capito di aver raggiunto quella fase di maturità? Quando hai detto: "Sembra che ora la cosa sia seria"?

Ciò che cerco costantemente di fare è evitare il velo di tristezza, quello che ti costringe a parlare molto seriamente ogni volta della tua dichiarazione dei redditi, dell'Euribor, dell'inflazione...

Hai fondato la tua compagnia teatrale e hai dichiarato di esibirti sugli spalti senza essere pagato. Hai sperimentato la precarietà che rappresenti sullo schermo?

E sì, certo. L'ho sperimentato quando ho iniziato: so cosa significa dover tornare a casa dai genitori per un anno, o fare lavori che non si vogliono fare perché non si ha altra scelta. Sono stata fortunata perché ho iniziato a lavorare nel mio campo molto presto. Ma il mondo del teatro è anche un mondo estremamente vulnerabile e precario.

Os è un tipo romantico. Un problema in una società che lega così strettamente l'identità al successo materiale.

È questo il suo fascino, che non è governato da quegli schemi, ma da altri più altruistici e apparentemente ingenui, che non consistono nel limitare la propria vita al vanto del proprio status e del successo personale. Il legame con sua figlia è molto bello, e lui lo vive attraverso il gioco. Dobbiamo cercare di garantire che il gioco non muoia solo perché siamo adulti. E poi, cosa significa questa parola?

Che dobbiamo morire di serietà.

Non mi attrae questa idea.

Quando il tuo personaggio cerca di scappare, disegna. Come si fa a sfuggire all'overdose di realtà?

Ho la fortuna di lavorare a qualcosa che amo, che mi permette di creare sinergie e anche di fantasticare.

C'è un'altra forma di evasione nel film. Quella di una vicina che sfugge alla sua frustrazione rovinando le cose agli altri...

È un altro modo per evacuare la tristezza. Ma lo facciamo tutti guardando gli altri. La domanda è fino a che punto. Siamo tutti voyeur , ma bisogna saper riconoscere quando si è oltrepassato il limite e si sta giudicando troppo. In tal caso, bisogna tornare a concentrarsi sulle proprie cose e, soprattutto, non incolpare gli altri per le proprie frustrazioni o proiettare su di loro i propri desideri. Forse il punto è non desiderare troppo.

C'è un eccesso di aspettative?

Penso di sì. E non c'è bisogno di averne così tanti.

Anche Os ha difficoltà a inserirsi nel sistema, e non solo per motivi puramente materiali. C'è una certa stranezza in tutto ciò che devi fare quando sei più grande. Ti è mai capitato di sentirti così?

Sì, ed è una vera tortura. Tutta questa burocrazia, così tanti obblighi... Ecco perché una delle cose che mi ha interessato del film è la possibilità di provare a essere liberi nonostante tutto. In una certa misura, certo, perché devi anche prendere il controllo della tua vita. Ma la cosa bella è che il film cerca di trovare un modo per rimanere onesti.

Il Van è tragico e comico. Così come la vita.

Molte persone mi hanno detto di averlo guardato con il cuore pesante, perché ci sono cose difficili, ma c'è anche speranza nella capacità di reinventarsi, di trovare la propria strada.

Sembra che la salvezza arrivi quando si riconosce la propria vulnerabilità. Perché è così difficile?

Da qualche anno a questa parte, le cose sono diverse da prima, soprattutto per gli uomini. Questo, ad esempio, sta lottando con il proprio orgoglio. In questo senso, è positivo che stiamo iniziando a raccontare storie di uomini da una prospettiva che non si concentra sulla forza, ma piuttosto sulla loro vulnerabilità, su come possono crollare emotivamente e su come le cose li influenzano.

Il film parla anche di solitudine e civiltà, da qui la metafora dell'orso.

La civiltà consiste nel controllare gli impulsi della rabbia o dell'animalità. Il film racconta di persone che cercano di essere civili quando in realtà né la natura né la città lo sono. E sì, la solitudine è in aumento.

Anche risolvere la situazione non è facile. La coppia si complica in La Furgo , e lo diventa ancora di più per il suo personaggio, Suro, dopo aver scoperto che la campagna è molto meno idilliaca di quanto sembri. L'amore dipende dal contesto?

Potresti avere una buona opportunità con qualcuno e all'improvviso, per motivi finanziari o per un trasloco... ti rendi conto che non è come pensavi. Dipende anche dal momento. E forse, a un certo punto della tua vita, non dovresti affidare quell'amore, quel desiderio di prenderti cura di un'altra persona, a un partner, ma piuttosto, ad esempio, a un figlio, su cui dovresti concentrarti.

Hai appena messo in scena a teatro "Il Misantropo" di Molière. Un personaggio così sbagliato per essere così giusto.

A differenza sua, a me piace molto l'umanità. Il problema è avere una mentalità troppo chiusa. Avere idee brillanti non significa dover smettere di ascoltare gli altri. Bisogna far loro spazio, lasciare che ti trasformino.